在这个标尺之下，出自灿星制作之手的今天本周巡演计划，未来走向备受关注《新舞林大会》可以称之为Q3的“真人秀之王”：
电视渠道端，它包揽了周日真人秀栏目全天收视冠军，拿下35城与52城的双冠王，进一步夯实了东方卫视在周日档的比拼长处;
联网渠道端，它不但在上档66日内累计播放量革新3.1亿，且常驻微博热门议题榜TOP3，实时热榜榜上更是屡见不鲜，以第十期为例，便呈现了四个热榜：热榜第1杨丞琳淘汰，第6刘维输给董洁，第13韩宇编舞，第38任嘉伦晋级。
资料只是内因的显像呈现，它必有它的所长，也必有它的曲折。那么，怦然心动推荐在《新舞林大会》Q3加冕之路上，有什么得与失?
当舞蹈栏目的“封印”总算被冲破
依稀记得几年前，业内差不多相当一致地不看好舞蹈类栏目的行业，但是本年一个掉转枪头，变成了有大投资、大项目的“舞蹈大年”。
行业嗅觉与行业行情的转换，有人归结缘由于，看客审美趣味的提升，着手能够欣赏较为高级、较为繁琐的艺术形式;有人归结缘由于，歌唱类栏目泛滥多年，电视看客需要新鲜血液。
但是，针对舞蹈类栏目能够冲破行业封印的根源，《新舞林大会》的总执导徐向东却有另一番不一样的见解。他觉得，过去看客不爱看舞蹈类栏目，还由于舞蹈类栏目制作不到位，未必是朋友圈温柔句子，网友观点两极分化看客不喜欢舞蹈、不爱看舞蹈，而是彼时的舞蹈类栏目无法贴近，无法感受到气息、震动、呼吸，无法形成亲临舞蹈实地的即时感，于是无法形成强烈心流与升华感受。这就像奥运会的武术转播与武打片的感受有着天差地别的研究效果，舞蹈类栏目之前之所以没有革新“封印”便在于尚未形成一套把舞蹈的感染力、渗透力、力量感做出来的一整套美学技巧。
《新舞林大会》此次有较大的顺利，核心缘由便在于他们在此之上的探索。以《新舞林大会》中盛一伦和杨丞琳的两个现代舞舞蹈为例，灿星的制作方法是从编舞着手、到跟踪取景、到结局呈现，人们可以感受到他们的“呼吸”，这是此前舞蹈类栏目取景现代舞时所做不到的，所以，独家MacBook排行过往的舞蹈类栏目看客所目睹的舞蹈是被打折了的、被阻断了的，而如今的舞蹈呈现则更需要跟舞种本身的律动、节奏、精神要有所契合，在美学上把舞蹈之美与电视之美融合为一。
但是，客观点评，相针对影片人之于武侠片登峰造极的美学探索，形成了独特的镜头语言、美学范式、类型经典，电视人之于舞蹈类栏目的探索仍仅是起步期。《新舞林大会》虽有意识地开展此方面的探索，但仍没有达到创立新生镜头语言、鲜明美学范式的高度，身为一直多年来深耕舞蹈类栏目的团队，灿星制作的确可以在下一部舞蹈类栏目中，有更大胆、锐意、革新的使用与探索。
当真人秀煽动起“影迷狂欢”
《新舞林大会》较之于《舞林大会》的这个“新”，重大的改版之一便是真人秀的使用。而真人秀与舞蹈类的联袂，的确不失为观察艺人的一个相当好的切口：
一方面，在身体层面，它呈现了艺人肢体的优美、表情的魅力，这既满足了艺人愿意展现的魅力属性，更满足了看客期盼获得的视觉审美，尤其满足了影迷迫切需要的“产量信息”，舞蹈具有能够挖掘、放大、释放男女艺人性别魅力的特性，线条、装扮、举止乃至汗水，都能够调动起影迷圈层的狂欢，更何况《新舞林大会》集邮了不下二十位大众认知度颇高的男女艺人，这种集群效应便更为显著，而从这一点来说，也足证灿星制作在艺人码盘能力上的一线水准。
另一方面，在心理层面，由于参与《新舞林大会》的皆非专业舞蹈艺人(即使舞蹈科班出身的艺人也多年未从事舞蹈有关岗位)，舞蹈不是他们能力上的可靠区，但恰恰由于不是身为评判他们艺人职业素养的核心区所以恰恰变成心理上的可靠区。这便提供了一个相当有趣、独特也稀有的真人秀观察视角，在这个视角下目睹的艺人是亢奋的、敢于革新的、放下功利而故而纯粹的，而恰恰是这种返璞归真的赤子之心的状态，才是真正有感染力的。
所以，两相加权，这种又有感染力又有画面感的信息，差不多变成“美图派”的粉圈“产量太太”求之不得的创作素材，易于形成影迷中的圈内狂欢。但是，尽管本季在真人秀上有了探索，却尚未把真人秀做到极致，所以，尽管《新舞林大会》频频上热榜，但议题词仅仅围绕赛制赛果，例如“任嘉伦晋级”“盛一伦垫底”，而真人秀的议题词则较为缺乏。假如《新舞林大会》要开展第二季的创作，可以考虑的完善策略是进一步极致化真人秀若干的表达，让议题既有来自赛制又有来自真人秀，以提升路人粉有关这档栏目认知的丰富度。
当“关系网”张罗出议题度
凡是栏目表演的竞技真人秀要做得好看，一块在于栏目表演要做得高度艺术化，恰如上文我们所谈的如何革新封印;另一块在于真人秀赛制要做得高度戏剧化，才能让表演与表演之间构成一个富有张力的网，让真人秀在表演与赛制互相拉扯的戏剧张力中相互支撑。
《新舞林大会》恐怕是当下境内艺人竞技真人秀中，经由赛制的搭建、关系的处理，把这种张力做得相对多元、相对紧绷的一个栏目了：第一阶段(1-4期)实时互相评分，第二阶段(5-7期)两两对决，第三阶段(第8期)AB两组大逃杀，第四阶段(第9、10期)两两分组兴办。
所以，归纳《新舞林大会》的艺人关系处理，我们目睹了各异规模的兴办与对决、各异形式的互评与博弈，这种繁琐关系的搭建和处理，此前往往在素人栏目中多见，却鲜有在艺人或星素栏目中使用，让艺人们高效地切换于各异的兴办关系与比拼关系之中，操控难度可想而知。而恰恰是这种艺人关系繁琐度与激烈度的稀缺性，才得以让《新舞林大会》变成看客所津津乐道的议题。
但是，需要强调的是，第一阶段的实时互相评分模式不但是本季栏目中新颖程度和张力程度都很突出的，也是典型的“真人秀陷阱”，让艺人处于即时反应的、直面尴尬的境地，而由此也更轻松目睹艺人的真性情，另外由于一个表演接连一次评分的密集性，才让栏目小高潮相当密集、接连不断，这也让1-4期的戏剧性、冲突性最精彩，而此后的其他模式尽管丰富了关系的丰富度，但张力和节奏强度却有所下降。所以，若能在其他艺人关系搭建的赛制上更注重小高潮的密集程度，《新舞林大会》的精彩程度还能提升。
从一档真人秀到真人秀之王，《新舞林大会》用了六年。
这六年，它不只仅在等待着看客口味的嬗变、行业风向的转变，更在主动地探索如何破除曾封印住舞蹈类栏目魅力全盛之态的秘术。
它得知该用贴近舞蹈美学的视听语言去呈现舞蹈之美，该用相得益彰的取景手法达成与看客、与艺人的对话，该用有戏剧张力的真人秀结构支撑起有舞台魅力的表演，它做得的确很好。
与此另外，它若能更大胆地探索舞蹈栏目的美学表达，若能强化真人秀议题的民间化研究，若能始终维持栏目小高潮的紧密程度，或许，它还能做得更好。