【{$randkws}】江苏卫视《中国乐队》：无海选，不PK，不淘汰 - {$web_name} 导读：早在策划阶段
导读：早在策划阶段，出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位：一档大型音乐文化纪实栏目。要在一档大众化的真人秀栏目中融合音乐、文化、纪实三重因素，难免让人有所忧虑，回顾双11预售专题毕竟这与时下流行的音乐类真人秀在表现形式和总体风格上并不一致，乃至有些背道而驰。
《中国乐队》不只要启动乐队创作的优质作品，更要把这些音乐人鲜为人知的日常状态真实地呈如今看客面前，这已然不是单纯的勇气难题，而是一种音乐情怀的具体体现。
11月9日，大型音乐文化纪实类真人秀《中国乐队》，在历经三年多的筹备期后，总算亮相江苏卫视。让人耳目一新的是，这档栏目居然舍弃了业内一贯延用的今日网大电影动态竞演环节。栏目立足音乐本身，使用全纪实的方式，把众多原创乐队以及他们的历程搬上舞台。无海选、不PK、不淘汰，《中国乐队》的出场的确够酷。
在看惯了各类音乐选秀、艺人PK后，乐队这种在电视渠道仍未走到聚光灯下的小众群体，再加上布鲁斯、民谣、爵士等各类音乐风格的独特感加持，都为这档全新的音乐类栏目奠定了一个相当高的基调。而谭维维、陈伟伦两位业内专业级嘉宾的加盟，进一步为这种调性作了加分。秋季最新悬疑片简而言之，《中国乐队》这种“干净”的感受，很少见，也很难得。
全纪实＋讲历程：当音乐的落脚点放在情怀上，真实性就很重大了
早在策划阶段，出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位：一档大型音乐文化纪实栏目。要在一档大众化的真人秀栏目中融合音乐、文化、纪实三重因素，难免让人有所忧虑，毕竟这与时下流行的音乐类真人秀在表现形式和总体风格上并不一致，乃至有些背道而驰。
直到看过首期栏目后，这样的忧虑才彻底烟消云散。针对《中国乐队》而言，音乐是盘点一加手机热点其一以贯之的主题信息，文化是其背景依托，纪实是其呈现方式。三者间的组合刚好和谐统一，融合后展现出的则是一档有情怀更有调性的与众各异的新型真人秀。
追过乐队的人都得知，能把中国乐队单独身为一档音乐类真人秀的表现主体，是很考验出品方以及制作团队的勇气的。尤其是在乐队普遍边缘化的当下，即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》这些火极一时的原创歌曲，也只是在短时间内带火了一些民谣歌星及其乐队，之后又不久归于沉寂。
但《中国乐队》身为一档真人秀栏目，却偏偏挑选将这一群体身为表现主体，不只要启动他们创作的那些优质作品，更要把这些音乐人鲜为人知的日常状态真实地呈如今看客面前，这已然不是单纯的勇气难题，而是一种音乐情怀的具体体现。
既然要讲历程，那怎样才够新鲜够好看，无疑变成确定栏目顺利与否的核心所在。《中国乐队》恰恰选取了一种最质朴的方式，那就是走遍全国各地去挖掘那些具有原创实力的中国乐队，然后以全纪实的方式去展现这种真实的原生态，再将其呈如今看客面前。
之所以使用如此耗时耗力的方式方法，目的就是要尽或许贴近这些音乐人的真实日常，展现他们对音乐的赤子情怀，另外也透过栏目折射出制作团队立足音乐讲历程的求真情怀。
无海选，不PK：这是一档不搞噱头的干净真人秀
海选、PK、淘汰……这些在以往的音乐类真人秀中最为普遍的吸睛噱头，却被《中国乐队》一一剔除在外。不管是乐队、作品还是其表现形态，从登台亮相的那一刻起，真实、干净就成了这档真人秀最大的标签和气质。
这种干净先是来自于作品。尼玛乐队的《生命之河》，刘迦帝乐队的《树枝孤鸟》……正是由于摈弃了选秀、竞技这些同类栏目中惯用的表现形式，看客才有机遇听闻类型如此丰富、调性如此突出的原创歌曲。
针对这些真人秀噱头的果断舍弃，也让栏目重新回归到音乐本身。不卖惨、不颓废，经由对乐队成熟与蜕变过程的留意和展现，让看客目睹这些音乐人对理想的坚守与匠心。
在这个舞台上，既有像贝贝波娃乐队这样代表年轻一代的音乐新生代，也不乏刘迦帝乐队这样的老牌乐队、音乐人的呈现，他们在音乐全球里沉淀数年却始终坚守内心平静的那份执着，也充分印证了一代音乐人的匠心精神。
而完全原创性的、极具本土化色彩的表现手法，以及“无海选、不PK、不淘汰”的全新真人秀模式，也在表现形式上给人另一种干净的感受。
本着让音乐真正回归到本源的创作初衷，《中国乐队》无意制造所谓的波澜和悬念，而是简简易单以乐队为主线，去挖掘背后的历程。
比如第一期栏目中呈现的尼玛乐队，当栏目组透彻中国腹地找到他们后，看客乃至可以目睹这些音乐人受到邀请时的第一反应。他们对音乐的那份初心，以及经由民族音乐与全球音乐的融合来做到艺术的传承与革新，都以一种最朴实的、原生态的形式呈如今显示屏上。
这种不带任何炒作目的的镜头语言，干净地呈现出音乐人的真实状态，却往往有着更强的感染力，能够让看客清楚地目睹一个个完全各异的中国乐队，重新认识和理解这些音乐人。
不在创造，就在死亡：《中国乐队》用音乐思维推动大众真人秀
“音乐是每一秒都在新生与死亡的艺术，这需要一种信仰般的坚守。自然也需要更好的渠道给中国乐队一个更宽广、更有力的进展空间。”谈及《中国乐队》，身为栏目嘉宾的谭维维一再强调“革新”的重大性。
这也刚好揭示出这档栏目的两个落脚点：一是挖掘、鼓励音乐的创造力；二是为那些有创造力的乐队提供一个真正价值上的展现渠道。经由一个各异以往的真人秀新模式，在得到不俗评价的另外，传递出栏目组对当代音乐和音乐类真人秀的明确态度——革新。
“不在创造，就在死亡”，这本身就是一种很典型的音乐思维。而《中国乐队》最了不起的地方就在于，它敢于打破大众对此类栏目的某种固化期许，用一种革新意味十足的栏目新模式，把音乐性、文化背景、纪实形式组合在一起，完全跨过PK、淘汰等形式泛滥的竞技环节，直接跳入欣赏交流阶段，用完全符合艺术本质的音乐思维去创造和推动大众真人秀，从而合作音乐走向更具革新属性的进展方向。
这份隐含在栏目背后的良苦用心，绝不是一时兴起的结局。至于它呈如今舞台上的样子，与长达三年的筹备期相比，也对得起看客的盼望值了。
《中国乐队》不只要启动乐队创作的优质作品，更要把这些音乐人鲜为人知的日常状态真实地呈如今看客面前，这已然不是单纯的勇气难题，而是一种音乐情怀的具体体现。
11月9日，大型音乐文化纪实类真人秀《中国乐队》，在历经三年多的筹备期后，总算亮相江苏卫视。让人耳目一新的是，这档栏目居然舍弃了业内一贯延用的今日网大电影动态竞演环节。栏目立足音乐本身，使用全纪实的方式，把众多原创乐队以及他们的历程搬上舞台。无海选、不PK、不淘汰，《中国乐队》的出场的确够酷。
在看惯了各类音乐选秀、艺人PK后，乐队这种在电视渠道仍未走到聚光灯下的小众群体，再加上布鲁斯、民谣、爵士等各类音乐风格的独特感加持，都为这档全新的音乐类栏目奠定了一个相当高的基调。而谭维维、陈伟伦两位业内专业级嘉宾的加盟，进一步为这种调性作了加分。秋季最新悬疑片简而言之，《中国乐队》这种“干净”的感受，很少见，也很难得。
全纪实＋讲历程：当音乐的落脚点放在情怀上，真实性就很重大了
早在策划阶段，出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位：一档大型音乐文化纪实栏目。要在一档大众化的真人秀栏目中融合音乐、文化、纪实三重因素，难免让人有所忧虑，毕竟这与时下流行的音乐类真人秀在表现形式和总体风格上并不一致，乃至有些背道而驰。
直到看过首期栏目后，这样的忧虑才彻底烟消云散。针对《中国乐队》而言，音乐是盘点一加手机热点其一以贯之的主题信息，文化是其背景依托，纪实是其呈现方式。三者间的组合刚好和谐统一，融合后展现出的则是一档有情怀更有调性的与众各异的新型真人秀。
追过乐队的人都得知，能把中国乐队单独身为一档音乐类真人秀的表现主体，是很考验出品方以及制作团队的勇气的。尤其是在乐队普遍边缘化的当下，即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》这些火极一时的原创歌曲，也只是在短时间内带火了一些民谣歌星及其乐队，之后又不久归于沉寂。
但《中国乐队》身为一档真人秀栏目，却偏偏挑选将这一群体身为表现主体，不只要启动他们创作的那些优质作品，更要把这些音乐人鲜为人知的日常状态真实地呈如今看客面前，这已然不是单纯的勇气难题，而是一种音乐情怀的具体体现。
既然要讲历程，那怎样才够新鲜够好看，无疑变成确定栏目顺利与否的核心所在。《中国乐队》恰恰选取了一种最质朴的方式，那就是走遍全国各地去挖掘那些具有原创实力的中国乐队，然后以全纪实的方式去展现这种真实的原生态，再将其呈如今看客面前。
之所以使用如此耗时耗力的方式方法，目的就是要尽或许贴近这些音乐人的真实日常，展现他们对音乐的赤子情怀，另外也透过栏目折射出制作团队立足音乐讲历程的求真情怀。
无海选，不PK：这是一档不搞噱头的干净真人秀
海选、PK、淘汰……这些在以往的音乐类真人秀中最为普遍的吸睛噱头，却被《中国乐队》一一剔除在外。不管是乐队、作品还是其表现形态，从登台亮相的那一刻起，真实、干净就成了这档真人秀最大的标签和气质。
这种干净先是来自于作品。尼玛乐队的《生命之河》，刘迦帝乐队的《树枝孤鸟》……正是由于摈弃了选秀、竞技这些同类栏目中惯用的表现形式，看客才有机遇听闻类型如此丰富、调性如此突出的原创歌曲。
针对这些真人秀噱头的果断舍弃，也让栏目重新回归到音乐本身。不卖惨、不颓废，经由对乐队成熟与蜕变过程的留意和展现，让看客目睹这些音乐人对理想的坚守与匠心。
在这个舞台上，既有像贝贝波娃乐队这样代表年轻一代的音乐新生代，也不乏刘迦帝乐队这样的老牌乐队、音乐人的呈现，他们在音乐全球里沉淀数年却始终坚守内心平静的那份执着，也充分印证了一代音乐人的匠心精神。
而完全原创性的、极具本土化色彩的表现手法，以及“无海选、不PK、不淘汰”的全新真人秀模式，也在表现形式上给人另一种干净的感受。
本着让音乐真正回归到本源的创作初衷，《中国乐队》无意制造所谓的波澜和悬念，而是简简易单以乐队为主线，去挖掘背后的历程。
比如第一期栏目中呈现的尼玛乐队，当栏目组透彻中国腹地找到他们后，看客乃至可以目睹这些音乐人受到邀请时的第一反应。他们对音乐的那份初心，以及经由民族音乐与全球音乐的融合来做到艺术的传承与革新，都以一种最朴实的、原生态的形式呈如今显示屏上。
这种不带任何炒作目的的镜头语言，干净地呈现出音乐人的真实状态，却往往有着更强的感染力，能够让看客清楚地目睹一个个完全各异的中国乐队，重新认识和理解这些音乐人。
不在创造，就在死亡：《中国乐队》用音乐思维推动大众真人秀
“音乐是每一秒都在新生与死亡的艺术，这需要一种信仰般的坚守。自然也需要更好的渠道给中国乐队一个更宽广、更有力的进展空间。”谈及《中国乐队》，身为栏目嘉宾的谭维维一再强调“革新”的重大性。
这也刚好揭示出这档栏目的两个落脚点：一是挖掘、鼓励音乐的创造力；二是为那些有创造力的乐队提供一个真正价值上的展现渠道。经由一个各异以往的真人秀新模式，在得到不俗评价的另外，传递出栏目组对当代音乐和音乐类真人秀的明确态度——革新。
“不在创造，就在死亡”，这本身就是一种很典型的音乐思维。而《中国乐队》最了不起的地方就在于，它敢于打破大众对此类栏目的某种固化期许，用一种革新意味十足的栏目新模式，把音乐性、文化背景、纪实形式组合在一起，完全跨过PK、淘汰等形式泛滥的竞技环节，直接跳入欣赏交流阶段，用完全符合艺术本质的音乐思维去创造和推动大众真人秀，从而合作音乐走向更具革新属性的进展方向。
这份隐含在栏目背后的良苦用心，绝不是一时兴起的结局。至于它呈如今舞台上的样子，与长达三年的筹备期相比，也对得起看客的盼望值了。
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